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LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA

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04-03-2021
Tags: Artículos

Foto: Cesar Bejar

Apartamentos Guadalajara /Departamento de Arquitectura, FORMAtaller

La fotografía de arquitectura se convirtió en una rama de la fotografía con su propia personalidad y especialización. Y es que nace de la necesidad de mostrar las construcciones arquitectónicas, no solo de una manera informativa.

Los edificios son retratados como elementos protagonistas en este tipo de fotografía, tanto el exterior como el interior. Una foto de arquitectura involucra a veces a un equipo de personas que va más allá del creador de la imagen; son a menudo los arquitectos, interioristas o diseñadores los que están también involucrados en el proceso.

La fotografía de arquitectura, aunque es una rama de la fotografía, también es una disciplina por sí misma, pues implica una serie de conocimientos específicos para que las edificaciones se retraten correctamente.

Este tipo de fotografía implica la captura de imágenes de edificios, tanto residenciales como públicos, lugares interiores y exteriores; pero también otras estructuras como puentes o paisajes urbanos en conjunto.

La necesidad de la fotografía de Arquitectura

Se trata de documentar edificaciones, proyectos finalizados o en proceso de construcción para su muestra y percepción, tanto para los posibles inversores o compradores, como una muestra de portfolio (que tanto artistas como arquitectos necesitan), como para el público en general. 

Estas fotografías pueden acabar en publicaciones, como revistas especializadas, libros, exposiciones, panfletos de publicidad… Todo depende de la finalidad y del tipo de construcción que se vaya a retratar.

La luz y la arquitectura 

La fotografía utiliza la luz para conseguir captar imágenes, sean de lo que sean, y en la arquitectura tiene un papel de extremada importancia. En el caso de las edificaciones desde el exterior, la luz natural es esencial para conseguir la fotografía que se busca. 

Se tiene muy en cuenta cuál es el efecto que el arquitecto ha querido conseguir, pues dependiendo del tipo de luz, los colores y las texturas se percibirán diferentes. Hay que tener en cuenta si lo adecuado es una luz difusa (día nublado) o una luz dura (soleado) y a qué hora del día es más propicio.

Cómo trabaja un fotógrafo de arquitectura

Los profesionales que se dedican a la fotografía de arquitectura trabajan de una forma muy diferente a otro tipo de fotógrafos, especialmente si lo comparamos con la fotografía de retratos o social.

Desde el principio de la historia de la fotografía se han documentado las diferentes construcciones y paisajes urbanos, utilizando un trípode como soporte para la cámara. El trípode es un elemento que todavía hoy se utiliza como parte fundamental del equipo de un fotógrafo de arquitectura.

En cuanto a la óptica que se utiliza en la realización de fotografías de arquitectura, el gran angular suele ser el objetivo habitual. Pero en función de lo que se quiera conseguir, se debe prestar atención a la distancia focal, pues un angular muy extremo distorsiona la perspectiva de la imagen. Este tipo de distorsiones se suelen evitar colocando la cámara paralela al plano focal y también pueden corregirse utilizando un programa de edición, como Lightroom.

Sí es cierto, que para las fotografías de interiores, un gran angular que distorsione las líneas rectas suele ser recomendable para poder plasmar todo el espacio de una habitación en una sola dimensión (la fotografía). Pero en fotografía de arquitectura pura o en exteriores, esto se suele intentar evitar.

Algo muy habitual en la fotografía de arquitectura, desde los comienzos de esta disciplina, es el uso de filtros polarizadores para evitar los reflejos en los cristales y la luz intrusiva. Aunque actualmente se puedan editar las imágenes para convertirlas en lo que queremos, evitar desde un principio los brillos incómodos o las distorsiones de la perspectiva facilita el trabajo.

Fotógrafos de arquitectura

 

Adriá Goula

 

Foto: Adriá Goula

Transformación de un almacén / Thomas Raynaud + Paul Devarrieux

 

Adrià Goula Sardà estudió en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) donde se graduó en el año 2000. Inicialmente trabajó como arquitecto en diferentes estudios en Barcelona y París. En 2004 empieza su carrera profesional como fotógrafo de arquitectura.

Ha realizado más de 1000 encargos para arquitectos de renombre y diferentes instituciones públicas y privadas, a nivel nacional e internacional. Actualmente está ampliando su dominio profesional a la imagen en movimiento, creando pequeños cortos sobre arquitectura. Tiempo, sonido y movimiento en paralelo, con la aproximación fotográfica, es el nuevo material con el que se está trabajando para crear nuevas formas de comunicar la arquitectura.


Jesús Granada

 

 

Foto: Jesús Granada

30 viviendas de alquiler para jóvenes. Santiago de Molina.

 

Desde 1999 ha hecho por encargo fotografías para miles de proyectos en 22 países para arquitectos, editoriales y empresas relacionadas con la arquitectura y la construcción. Ha realizado monográficos para estudios de arquitectura internacionales.

Trabaja la composición, el encuadre de la imagen, incluso escenografías mentales antes de realizar la fotografía. Jesús Granada comienza sus trabajos  dedicando tiempo a hablar, creando una narración, la visión mental de la arquitectura que tiene delante.

 

César Béjar

 

 

Foto: Cesar Bejar

Casa Misiones Villa 6

 

Arquitecto egresado de la Universidad de Guadalajara en 2015, fundador de César Béjar Studio donde trabaja como arquitecto y fotógrafo de arquitectura. 

Con estudios en la Universidad Politécnica de Madrid en 2013, donde tuvo su primer acercamiento a la fotografía de arquitectura. Ha colaborado, dentro y fuera del país, en la documentación fotográfica de proyectos con arquitectos de México y España.

 

Fernando Guerra

 

Foto: Fernando Guerra

Casa MF/ Spaceworkers

 

Las fotografías de Fernando Guerra se distinguen por su limpieza; por una intensidad que permite visualizar con claridad los aspectos físicos de cada proyecto; y por una técnica que evita la sofisticación excesiva, y que, a la vez, hace latente la pureza de la imagen. Sin olvidar la constante presencia humana. Una forma de enfocar que sus palabras hacen entender como convicción, pero también como acto de reacción

 

Íñigo Budejo Aguirre

 

 

Foto: Íñigo Budejo

 

Iñigo Bujedo Aguirre es, probablemente, el mayor fotógrafo de arquitectura de nuestro país. El catalán se formó en Ciencias Sociales y Periodismo por la Universidad del País Vasco especializándose en Imagen, Comunicación y Fotografía por el Goldsmiths College. Con un trabajo fantástico y un uso estupendo de los recursos que las construcciones le aportan.

Máster de Arquitectura en Vivienda Colectiva 2021

El Máster de Arquitectura en Vivienda Colectiva (Master in Collective Housing) es un programa de postgrado internacional avanzado presentado por la Universidad Politécnica of Madrid (UPM) y el Swiss Federal Institute of Technology (ETH) de Zurich.

 

El plazo de admisión para la edición de 2022 ya ha comenzado y permanecerá abierto hasta 31.01.2021 o hasta que se cubran la última plaza.

Encuentra más información sobre el MCH aquí. 

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